No mais, os atores são bem dirigidos e o filme, inegavelmente, tem imagens elegantes e desenha discursos interessantes no campo do mágico e ancestral. Mas peca em não entregar o palpável, tampouco desperta qualquer sentimento. No fim, sem as boas imagens suspensas, não há nada.

A “Gastronomia do Olho”, é servida ao olhar espectatorial antes de tudo. Começo, portanto, pela fotografia em película, em 16mm, aliás, que constitui uma experimentação de Nicolau, diretor do curta, com o próprio meio, tanto em sua dimensão formal quanto em seu conteúdo. A escolha não se restringe a um suporte técnico, claro, mas integra a construção estética da obra e a maneira como ela se oferece ao olhar.

Em Ana, en Passant (2026), de Fernanda Salgado, há algo na animação que não consegue ser acessado pelo live action. Na cena da dança da personagem ou ao levar a concha para ouvir o mar, quando toda a silhueta da personagem é preenchida por água, temos mais de uma forma de acessar a memória de egun; da alma.

Apenas um relance do cinema moderno, mostrando-se presente no léxico cinematográfico de Coni Campos, que apesar de estar executando um filme institucional, seus traços de autor deixam transparecer em alguns momentos.

E Música Secular (2026), de Lavor, parece surgir justamente dessa crítica, porém alinhado a uma discussão sobre o desejo, onde sua fonte está justamente no interdito, naquilo que é proibido ou perigoso. Naquilo que deve ser negado conscientemente.

A aflição e o constrangimento de deparar-me com algo estritamente pessoal, portando rascunhos e relevos inacabados, equivalem à experiência que tive com Vejo Você de Repente (2026) de Aída da Costa, filme integrante da Mostra Competitiva Nacional de Curtas-Metragens.

Em Mirrors No.3, Petzold nos entrega uma experiência serena e intimista, em que o drama nasce muito mais do acúmulo de vazios da vida do que de um momento apoteótico

O ano de 2026 está sendo o ano dos youtubers no terror: Backrooms: Um Não-Lugar, de Kane Parsons; Iron Lung de Markiplier e Obsessão, de Curry Barker, demonstram a força dessa tendência. No caso de Barker, seu primeiro filme com distribuição nas salas de cinema já arrecadou, nas três primeiras semanas, cerca de 150 milhões de dólares, um sucesso estrondoso, considerando o orçamento de 750 mil. Esse sucesso reverbera nas redes sociais, onde são geradas teorias e finais explica

Do êxtase da juventude ao fracasso da redenção Entre maquiagens coloridas, glitter e uma fotografia lúdica, Euphoria se tornou um ícone desde sua criação em 2019, por Sam Levinson e pela não-creditada, Petra Collins. Representando toda uma geração, Euphoria trouxe à tona a necessidade de diferentes formas de escapismos: drogas, vícios, festas, redes sociais e relacionamentos tóxicos, frente a uma sociedade repleta de caos e vazios existenciais. A terceira temporada, por sua v

Com planos cinematográficos interessantes e ótima edição, o filme Backrooms: Um Não-Lugar, dirigido por Kane Parsons, apresenta não só uma perspectiva de mudança de espaços habitados e transformados em espaços vazios, como traz à tona um olhar extremamente lúdico sobre como esses ambientes são ocupados, ou melhor, desocupados. "À medida que você percorre a vida, a mente não treinada acumula ciclos, hábitos, comportamentos, para mantê-lo vagando em círculos. Criando os mesmos

Filme de James L. Brooks usa sua protagonista, Ella, como ponto de convergência entre sua própria voz e a expressão das outras personagens

Sem a proteção de cortes, o real se torna uma permanência sufocante na qual resta apenas a exposição contínua dos corpos, do desejo e da violência

Retratando os anos 1920, com a cara do fim dos anos 1950, e lançado no início dos anos 1960, “Clamor do Sexo”, de Elia Kazan, transforma impressões em ações, com um quê de abstração

Há um tipo de documentário que se consolidou popularmente como mais “educativo” ou mesmo “objetivo” — apesar desse último adjetivo ser um tanto absurdo. Estou falando, obviamente, dos documentários conhecidos como expositivos.

Polido ao extremo, o filme de Antoine Fuqua quase consegue reduzir o rei do pop à sua versão mais publicitária

Dando voz aos ansiosos, o filme de Kristoffer Borgli julga uma quase ação e condena o indivíduo-exemplo pelo mal coletivo

Fé, infância e trabalho se entrelaçam em uma sociedade cada vez mais miserável e adoecida. Em A Voz de Deus, o sagrado coexiste com a sobrevivência básica e a materialidade não é ignorada em momento algum

Quando o cinema ainda dava os seus primeiros passos, Buster Keaton já celebrava a arte com um filme que a gente consegue tocar

Entre o toque e a separação, Devoradores de Estrelas ressignifica o espaço enquanto experiência de encontro

Despido de qualquer característica redentora, o filme estrelado por Alan Ritchson é incapaz de expressar qualquer coisa que seja