A Fabulosa Máquina do Tempo (2026)
Eliza Capai reafirma o tempo como um dispositivo social maleável ao contar a história de jovens meninas no interior do Piauí
Como se promove o direito de sonhar? Ou melhor, se devolve? Em quanto tempo essa mudança se enraíza? E o que vem junto a ela, ao saber que cada vez mais são efêmeras as ideias em torno do futuro da juventude atual (principalmente das meninas)? Esses são alguns dos questionamentos levantados pelo documentário A fabulosa Máquina do Tempo (2026), de Eliza Capai, o qual assisti em exibição na 9ª Parada de Cinema de Teresina (PI).
O patriarcado empurra papeis sociais definidos do feminino — papeis estes que atingem um grupo-algo também definido: meninas cuja faixa-etária varia desde a infância à pré-adolescência. . Esse processo é acentuado ainda quando a vida dessas meninas é marcada pelas vulnerabilidades sociais dominantes em ambientes distantes dos grandes centros urbanos. É esse o recorte que a diretora, junto a uma equipe de produção, pesquisa e filmagem majoritariamente feminina, busca explorar, por meio de uma lente lúdica, na cidade de Guaribas, interior do estado do Piauí.
Em 70 minutos, Eliza não busca dizer onde começa e termina os sonhos dessas crianças, o tempo é um ligamento interminável entre o que se passou e o que está por vir. Talvez a natureza dessa corrente narrativa seja o espaço onde as crianças são documentadas, ora em casas simples, apenas com o básico para subsistência das famílias, ora em cenários inventivos onde as personagens atuam suas projeções sobre o futuro e as descobertas do crescimento, encontrando um lugar para manifestar seus desejos diante o mundo.
No conhecer do interior do Piauí, e principalmente dos estigmas ligados à vida no sertão semiárido, penso que o sonho, ou em uma nomenclatura mais justa, o direito à possibilidade de sonhar, vem como uma chance de prosperidade a uma população cerceada de direitos básicos, pelas condições naturais e sociais vindas no espectro da desigualdade. Guaribas, por exemplo, é nacionalmente conhecida como a cidade piloto da instalação do programa Fome Zero em 2003, posteriormente regularizado como Bolsa Família.
Mas o longa não escancara esse fato em sua construção. Ele passeia pelas diversas causas e consequências da implementação do auxílio, por meio da visão de meninas como Manu, Sophia e Safira, em suas brincadeiras cotidianas. O filme nasce a partir de uma metalinguagem na qual as personagens documentadas entrevistam e investigam o passado de suas mães, ilustram seus pensamentos sobre como era a vida de suas antepassadas, atuam, ao lado de meninos de mesma idade, o que percebem sobre as relações de poder e afeto entre os gêneros e como enxergam a figura da mulher com base no que vivenciam em casa e nos arredores da cidade.
A montagem faz um trabalho essencial em organizar a narrativa do documentário entre os inúmeros temas tratados sobre a perspectiva social e de gênero. Enquanto alguns planos, gravados em sua maioria nas formações rochosas da Serra das Confusões, buscam trazer uma inclinação à ideia da máquina do tempo, com colorização e efeitos práticos tocantes ao universo científico, acompanhados de um trabalho de som robusto, grande parte das demais encenações com cenário simples vêm logo em seguida, aproximando novamente o filme do cenário cotidiano da cidade. Esses planos são recortados pelas entrevistas conduzidas pela diretora com as meninas na escola, e pelas conversas conduzidas pelas próprias meninas com suas mães em casa, criando uma linha de pensamento que mostra a realidade em contraponto à fantasia, ambas sublimadas pela metalinguagem estruturante do longa.
Essa composição final mostra o cuidado da pré-produção, através de oficinas audiovisuais realizadas previamente, em estabelecer um contato que assegurava a liberdade dessas meninas em serem as contadoras de suas próprias histórias. Elas aparecem sempre com claquetes, microfones e em laboratórios de roteiro, prontas para construir junto com a diretora, uma manifestação visual lúdica, de uma realidade que muitas vezes não é tão acolhedora.
Mesmo que todas as meninas presentes no filme não fossem sequer nascidas durante a chega do Fome Zero em Guaribas, elas representam um espécie de limbo temporal que marca uma fase de coexistência entre os tempos através do viés social. Em momentos, o longa aproxima as personagens da realidade antes da chegada das políticas sociais, apresentando suas percepções sobre a fome, falta de água encanada e pobreza extrema. Em paralelo, é analisada a vida das meninas no presente, em uma realidade um pouco mais próspera, mas ainda marcada pelas dificuldades, com suas questões familiares, relação com o mundo exterior através das redes e ligação com igrejas neopentecostais. E como projeção futura, são discutidos os sonhos profissionais, as perspectivas sobre possíveis relacionamentos, as diferenças entre o papel da mulher no passado e àquele que elas planejam para si.
O fio temporal é instável, porque Eliza compreende que aquelas histórias representam uma realidade em transformação. Quando no início elas se perguntam: “Se houvesse uma máquina do tempo, você iria para o futuro ou para o passado?”, as respostas são dúbias, simbolizando a visão daquelas crianças sobre as marcas do que suas mães e avós vivenciaram e as incertezas do que as aguarda.
Filmes ficcionais como Projeto Flórida (2017, Sean Baker) e Assunto de Família (2018, Hirokazu Koreeda), são bons representantes de narrativas conduzidas a partir do olhar das crianças sobre a situação social que enfrentam. A Fabulosa Máquina do Tempo, mesmo com um híbrido documental, alcança essa narratividade de forma tão sensível a partir da visão das meninas de Guaribas, que amplia o repertório sobre as formas de investigar as percepções dos jovens sobre as experiências que os cercam, propondo uma das discussões sobre forma e narrativa no cinema mais originais que assisti nos últimos tempos.
Em meio a tantos discursos de negação ao papel das políticas assistencialistas no espectro político brasileiro, A Fabulosa Máquina do Tempo mostra como é essencial a promoção de direitos básicos para comunidades carentes em espaços marginalizados ao redor do país. O filme não busca implicar que a realidade das suas personagens está pior ou melhor após a instituição dos programas, ele compila um retrato da realidade palpável de uma geração de meninas que vem ganhando a possibilidade de se enxergar em realidades diferentes, nem todas iguais, nem todas com as mesmas dificuldades, mas todas com um olhar que passeia entre as vivências que as conceberam e os desejos que as movem para caminhos inimagináveis em outro período.
Meninas brincam de casinha e ao mesmo tempo conversam sobre como homens não são os gigantes das mulheres, falam sobre querer ou não casar e ter filhos, estão integralmente na escola ao invés de trabalhando. Estão aprendendo a viver como crianças livres, mesmo com as barreiras sociais impostas sobre seus corpos. São a representação de uma mudança calcada na garantia de direitos. São viajantes do tempo, em plena existência, memória e imaginação.
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